漆艺在古时，既可以是实用器，也可以是一种生活装饰。其简，可能是百姓家中一只碗；其繁，可能是皇室宫廷之中的贵器，既要盛装贵重物件，也要精致华美。从这个角度来说，漆艺的产物首先是物质产品，同时还是精神产品。而当这些器物历经千百年来到我们面前的时候，更是成为了一种文化产品。
清代，红木框雕漆地嵌玉石围屏，清代，剔红雕九龙纹宝座
2018年11月16日，一个名为“千文万华——中国历代漆器艺术展”的大型展览在上海博物馆拉开序幕，该展是一次涵盖时代最全、涉及工艺最全的漆器展，共遴选上博馆藏历代漆器200余件，并借展了浙江省博物馆、常州博物馆、福州市博物馆、大同市博物馆等单位若干重要的出土漆器珍品。本次课程将以该展览中展出的作品为案例，按照六大漆工艺的分类与大家一同品鉴、赏析传统漆器之美。
>>彩绘——叙事性表达
秦代，彩绘云鸟纹漆樽
彩绘是一种表面装饰手法，图案优美且注重与器皿造型的有机结合。如图这件秦代的彩绘云鸟纹漆樽就颇具代表性，图绘技术成熟，充分反映了当时漆器彩绘装饰艺术的高度发达，且经过这么多年，仍然可以清晰看到表面纹样。
战国，彩绘漆耳杯
这种手法并不复杂，也比较多见，并且除了纯粹的审美装饰，彩绘技法也用于叙事性的表达，因此大多较为繁复。
雕漆是一种色彩与空间的艺术。即在制好的器胎上层层髹漆数十层乃至百多层，再用刀雕刻出纹饰。按照髹漆的色彩和雕刻方法不同，可以分为剔红、剔黄等等，乃传世漆器的代表。
元代，东篱采菊图圆盒
从表达来说，雕漆也偏向叙事。以这件元代的圆形漆盒为例，顶面朱漆雕刻了东篱采菊图，是人人熟知的经典故事，刻画生动，技法精湛。但转换到现代语境，且不说制作工期及成本，单说审美趣味，这样复杂的叙事装饰是否能够让现代人喜欢、购买甚至收藏呢？如若无法打动买家市场，那么我们耗费如此长的周期制作一件工法繁复的器物，其目的究竟是什么，值得大家仔细思考。
明代，游归图莲瓣形盘
明代，云龙纹八角盒
清代，胜游宝盒
我们先以前面提到的“评判三把尺”来品鉴一下。首先是形制美——由于都是宫廷用器，造型均以规则、对称为美，大气端庄，颇具仪式感；然后是工艺美——单是看图已能感受到巧夺天工之技，所选择的图案也都是缠枝莲、云龙纹、蝙蝠、寿字等具有美好寓意的纹样；最后是材质美——剔红工艺所展示的漆之特征并不是光滑平整，而是空间感、层次感以及雍容华贵的气质，尤其当这些作品蒙了岁月的尘仍然如此优雅精致，更是体现出了大漆耐得住时间的神秘感。
但是我们不妨想一下，这几件明清的作品，留存今时也仍是上品，可却也只能是束之高阁的上品。是因为现代人不需要美好的寓意吗？是因为现代人不需要仪式感了吗？还是因为现代人不能进行高消费了吗？都不是。问题的核心仍然是，审美品味的匹配问题。年轻人会收藏怎样的作品呢？在这个充斥着抽象、二次元、赛博等元素的今天，我们是否能够找到一些新颖的、契合时代的表达方式呢？这是我们可以仔细去思索的问题。
素髹即不装饰纹样，仅以单色或双色漆髹涂，最常见朱黑二色。素髹不仅体现了古人高雅的审美情趣，也是一种较为符合现代人审美的样式，在现代设计中应用较多。
近些年我们越来越推崇宋韵，从宋式的器具、家具到人文特征，都重新成为了一种“时尚”。究其原因，仅从视觉品味来说，应是宋式的简洁、雅致较为贴合当代人的审美追求。
南宋-元代，黑漆螺钿楼阁人物图菱花形盒
南宋，黑漆圆盒
从这两件宋元时期的黑漆器物不难看出素髹简洁、内敛的特质，尤其对比前面的彩绘与雕漆，去繁从简的髹饰韵味，即便放到现代设计也绝不过时。
清代，朱漆菊瓣形盘
此外，从造型与技法的配合来说，素髹的器物往往形制相对复杂；而若其形简练，就可能在装饰上花费更多笔墨，这一点其实跟现代设计遵循的原理也是相近。
螺钿即用螺、蚌、贝等的外壳在漆器表面加以装饰的工艺。主要景物所嵌钿片呈块状，并以浅刻表现人物的神态、衣纹等，纹样精细密致，意境如画。
清代，黑漆螺钿器
由于贝类多浅，所以能够更好地起到衬托作用的黑漆常为螺钿装饰的底色，许多图案也是能工巧匠根据彩贝的颜色来构成，精美却也耗时，既可作华美装饰，也可以用于叙事性表达。但螺钿营造的华丽不同于彩绘、雕漆，因为贝壳的光泽、质地与静谧的漆面交相辉映，视觉效果与材质层次都更为丰富。
南宋-元代，黑漆莲瓣形奁
此外，螺钿装饰没有在时代更迭中遇到太多阻碍，很大程度是因为材质的拼贴组构其实本就具有现代感。螺钿镶嵌在日本的漆艺界非常受欢迎，并且发展出了独特的形式语言，以一种抽象图案在器物表面进行规律排布，同奢侈品牌满铺logo进行装饰的思路相似。繁冗叙事本就不是现代设计的追求，如何用一种简单的形式构建高级的装饰语言，才是我们更关注的设计问题。漆器的金饰工艺由来已久，品种繁多，最常见的是戗金和描金。
北宋，识文描金堆漆檀木舍利函
戗金是在朱漆或黑漆上用针或刀尖刻镂，再以金箔填充线槽形成金饰；描金则无需刻线，用金泥、金粉、金线等在表面直接描摹。从现代设计的视野来看，我认为这两种金饰工艺都可尝试，尤其是在素髹的器物上进行局部的金饰，很有效果，也比较符合现代人的审美。
南宋，六出莲瓣筒
这个莲瓣桶是可以层层打开的，开合口沿和连接部分为银质。有过制器经验的应该都知道，器物口沿部分是最见功夫的，尤其是盒子，想要做到严丝合缝容错很低，一分寸的多少都会影响盖子闭合。这个金属口沿的设计不仅保障了功能性，也让器物更加精致，还与表面的金饰在光泽与质地上完成了呼应。事实上，金饰能在漆艺中拥有如此地位，还有色彩的原因。从各种经典馆藏漆器不难发现，黑红是最常见色，主要原因是黑红色漆最为稳定，且时间越久，稳定性越高。而金色与这二者的搭配可提升漆器低调奢华的特征。
福州脱胎漆器是在继承中国漆艺传统的基础上发展起来的独特工艺。其开创者为清乾隆年间福州府侯官县（今福州市）沈绍安，他恢复古代纻胎技法，巧配髹漆用色，使漆器更加盈巧艳丽，颇具观赏性。
清代，脱胎寿桃摆件，由寿桃、荷叶形盘、鳌鱼底座等组成脱胎漆器可以完成非常写实的造型，图中这件蟠桃荷叶盘摆件就是典型代表。
漆线雕孙悟空战杨戬
漆线雕是将以砖灰为主加了各种成分的漆灰搓成棉线细度的细绳，一层一层叠弹上去。拨金则是在一个器物的表面进行描绘，然后上面盖漆，最后用类似牙签的东西，把金镂钩出来。但是在有3d打印的时代，人们会选择在打印出的成品上做漆，可以快速达到同样的效果，因此这类工艺已经很少有人在做了。
责任编辑：张书鹏
文章来源：非遗研培
