知识 | 真正的中国色！赤、青、黄、白、黑与国人生活的前世今生
来源： 中国工艺美术学会 时间：2021-12-11 浏览量：167
春节假期，人们都沉浸在浓郁的年味儿中。年味儿这个词很有意思，它看不见、摸不着，你却能时时刻刻感受到它：
在高高挂起的大红灯笼上、在挨家挨户贴着的新春对联中、在大年初一的鞭炮声里……而这一切，都离不开一种颜色的衬托，那就是中国红。
红色在古代主要为辟邪之用，是中国历史上最早使用的五种色彩之一。这五种色彩也构成了中国传统色最基本的框架。
“五色”一词最早出现在《礼记·乐记》中：“五色成文而不乱。”战国时期出现了正色的概念，分别为青、黑、赤、黄、白五色。人们为了分辨这五种正色，会将象征吉祥的雉的羽毛作为染正色的标准；
战国时期 雉羽为染正色的标准
秦汉是中国古代色彩的系统化时期，五色开始与“阴阳五行”的宇宙系统联系起来。
五色系统不仅与阴阳五行的理论相关，也存在于古人日常生活中：
据隋代萧吉在《五行大义》中记载：“通眼者为五色。青如翠羽，黑如乌羽，赤如鸡冠，黄如蟹腹，白如豚膏，此五色为生气见。”人们所见到的翠鸟毛、乌鸦羽、雄鸡冠、螃蟹腹、肥猪油，因具象而生色，关联到青、黑、赤、黄、白，进而关联到生气勃勃的意象。
用平日所见的意象来命名颜色，也是中国传统色彩文化的一大特色，例如：
明月珰、朱柿、竹青、紫磨金、老僧衣……
绘画丨朴缜
看到这些颜色的名字，仿佛回到了古人所在的情境，看到他们举头所见的明月，深秋庭院中结满树的柿子，雨后的青葱翠竹，皇家用度的贵重礼器，还有山间偶遇的无名僧侣……古人将颜色与所看、所闻、所想关联在一起，成为了国人世代流传的色彩记忆。
祥瑞·五色祥云
东方色彩的运用特色鲜明，与东方“阴阳五行”思想有着密切的联系，从而决定了色彩的搭配与呈现。传统东方文化中以白、青、黑、赤、黄五色作为五大正色，分别对应了五行中的“金、木、水、火、土”：
汉代五色祥云也与五行有关：水生木、木生火、火生土、土生金、金生水，在五色体系中就是黑生青、青生赤、赤生黄、黄生白、白生黑——相生者吉，便形成了吉祥色彩。汉人相信，刘邦出现之时，五色彩云出现，预示着天降吉祥；此后，汉人及后世往往以五色云为吉祥之色。
五色云的搭配，往往以一色为底，其他四色小云形相互环绕成大块云。例如在长沙马王堆一号汉墓出土的丝织品“乘云绣”，就是以黄色为底，在黄底之上，呈现青、赤、白、黑云彩：
长沙马王堆一号汉墓 乘云绣
“乘云绣”上的云色有四种，因年代久远，色彩褪去，加上与底色相混，因此出土后的“乘云绣”呈现的是黑色、绿色、橘色、暗红色，但原本的色彩应为五色祥云。
载道· 丹青水墨
绘画原本是一门匠人艺术，青绿山水的丹青画法便延续了匠人艺术的色彩传统。
绘画丨朴缜
早在隋唐之前，画家们就已热衷描绘天地山川，并形成青绿山水的传统。所谓青绿山水，就是使用石青、石绿为主的矿物颜料描绘自然山水的绘画形式。中国传统的矿物颜料，如石青、石绿、朱砂、石黄等，色彩艳丽，不易褪色，具有很强的装饰性。
青绿山水，隋·展子虔《游春图》 北京故宫博物院藏
魏晋之后，文人参与到绘画之中。文人画并非为了取悦大众，而是文人之间的私密情感传达，相对文字，水墨图像是更好的传达方式。文人追求“画以载道”，这种道并非有形之物，而是一种本体的存在；对“道”的把握，只能意会。
什么样的色彩能把这种意会体现出来呢？
天玄地黄，玄色即黑色，也是墨色，是天之色，它是最单纯、简洁的色彩：
同时，它也是五色之源，墨色包涵五色，唐代绘画理论家张彦远所说“运墨而五色具”本意即是如此。水墨山水中的黑白二色，关乎文人的精神世界，是文人色彩观念的独特表达。
元代 倪瓒 《容膝斋图》 台北故宫博物院藏
元明之时，大量文人不断以自己的品味改造绘画色彩，因此出现了丹青向水墨的转变，其结果如明代画家文征明所总结：
“余闻上古之画，全尚设色，墨法次之，故多青绿；中古始变为浅绛，水墨杂出。”
文人画是具有相同知识背景的文人之间的共鸣，这种共鸣，基于文人所共同具有的知识背景，以及对“载道”的追求。
清雅·文房五色
文房所用之器，尤其体现文人的审美偏好。文人用器，不仅追求实用，更有清赏之意趣，成为文人的一种心灵寄托。以色彩的角度而言，江南文人的文房用器，在色彩上具代表性的有三种：瓷器、木器、铜器。
瓷器
瓷器是文人日常所用之物，常作茶具、文具之类。晚明文人热衷收藏、把玩古董，偏爱清雅素色，因此更看重五色体系中色彩清淡的青白二色；在瓷器选择上，则以宋元时期青瓷、白瓷为重。
天青色的“柴窑”是晚明文人的梦想，后周世宗柴荣的专用御窑被称为“柴窑”。
柴窑在后世称为一种传说，完整的器物不可得，即使是残片，也被人镶金包银，奉为至宝。传说柴窑瓷器，其色仿照雨过天晴之后的天青之色。柴世宗曾御批：
“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
宋代官窑、哥窑、汝窑以粉青色为上品，青白色次之，最差的是油灰一样的青色。《清秘藏》记载：“官窑品格与哥窑大约相同，其色俱以粉青色为上。”粉青在南宋末年烧制成功，和梅子青成为公认的青瓷釉色巅峰之作。
定窑则是以白色为贵。《长物志·器具》：“定窑以白色而加以渤水如泪痕者佳，紫色、黑色俱不贵。”
从传世器物来看，精品定窑器呈现莹润的暖白色，至于紫色、黑色的定窑器物并不为晚明文人所看重。
木器
古代文人除了看重青色、白色瓷器，也珍视以黑色为贵的文房用器，比如漆器。
漆有着悠久的历史，即具有自身的美感，又可以用来保护家具。在明代文人的家具中，除了书桌之外，漆家具也是必不可少的。文征明的后人、明末画家文震亨较为欣赏黑漆家具，认为“黑漆断纹者为甲品”。黑漆沉稳，有断纹之黑漆则更具古朴清雅之气了。
明万历 黑漆棋桌
书桌之外，多人共同集会用的方桌，往往髹漆，即在方桌表面涂漆。文震亨谈到方桌时说：“旧漆者最佳，须取极方大古朴、列坐可十数人者，以供展玩书画。若近制八仙等式，仅可供宴集，非雅器也。”方桌较大，不求无漆，但求旧漆。旧漆没有新漆之光灿耀眼，多几分清雅之气。
铜器
唐宋之际，社会就有不重金玉重铜瓷的风气；晚明文人“贵铜瓦，贱金银”，所体现的是审美上的偏好，并非经济价值贵贱。
图片选自《中国传统色》
金银器不易氧化，往往色泽炫目；而铜器经历岁月，形成色泽古旧的铜锈与包浆，往往为文人所喜。
铜器因含有不同成分，以及所处环境不一，会形成色彩不同的铜锈与包浆。《长物志·器具》中有一段关于铜绣的评论：“褐色不如朱砂，朱砂不如绿，绿不如青，青不如水银，水银不如黑漆，黑漆最易伪造，余谓必以青绿为上。”明代张应文《清秘藏》、明代曹昭《格古要论》也有类似记载。
在铜器中，也分紫铜和黄白铜。紫铜是较为纯净的铜，呈紫红色，又称“红铜”或“赤铜”。紫铜的色调趋于内敛，不似黄白铜般绚烂夺目，更加符合文人的审美观。《长物志·室庐》:“门环.....则用紫铜或精铁，如旧式铸成亦可，黄白铜俱不可用也。”
在文房用器中，铜器还作香炉、暖炉、花瓶之用。
花瓶为文房插花、折枝的花器，往往有铜器或瓷器两种，铜器以古色为佳。《长物志·位置》：“随瓶制置大小倭几之上，春冬用铜，秋夏用瓷。”在江南苏州地区，春冬寒凉，用铜器花瓶；秋夏暑热，用瓷器花瓶。
清早期 铜长颈花瓶
图片来源：中国嘉德
铜器用作花瓶，不仅在于古铜与折枝花卉相映成趣，还在于古铜入土年久，受土气深，以之养花，可使花色鲜明。
辟邪·年画五色
年画从产生之初，其目的就在于避凶纳吉。正如民俗学者王树村对年画的定义：年画是含驱凶迎祥的装饰画。
避凶与纳吉，虽然内容有所不同，归根到底在于取吉祥之意。而传统五色在年画中的应用，更突出了其辟邪的功效。
所谓色彩辟邪并非迷信之谈，其原理在于：色彩具有阴阳五行的属性，五行之间具有相克的关系，事物具有的阴阳五行属性之间的相克，体现在色彩上，即是辟邪之意。
阴阳五行相克包括五正色辟邪与朱色辟邪。
五正色辟邪
色彩的阴阳属性之中，五正色——青、赤、黄、白、黑为阳，而五间色——绿、红、碧、紫、骝黄为阴。阳为尊，阴为卑。单个的一种正色为阳，五种正色为阳之集合，五正色辟邪具有最大功效。
清 乾隆年间 杨柳青木版年画
早在东汉时期，民间用“朱索”与“五色印”克制阴恶之气。据《后汉书·礼仪志》记载，每逢五月五日便以“朱索、五色印为门户饰，以难止恶气”。
为何在农历五月五日要用朱索与五色印？
原因在于此月阴气萌发，文中记载：“仲夏之月，万物方盛，日夏至，阴气萌作，恐物不茂。”
“五色印”为五正色印记，象征阴阳之阳，以正色之阳抵御阴气。东汉的这种民间用“五色印”的风俗后来演化为五色门神。在明清的门神年画中，用五色象征五方，即东、南、西、北、中，分别对应青、赤、白、黑、黄，用这五种“正色”表示镇五方之鬼邪的含义。
朱色辟邪
以朱色辟邪的传统一直保留在民间习俗中：春节期间的春联、灯笼、鞭炮、衣裙、窗花、福字都使用朱色，也是辟邪之意。
本命年、结婚、生子的时候，为防止邪神入侵，都要系朱绳、用朱腰带、穿朱衫，这些都是辟邪的涵义。
民间年画中，多用朱色辟邪。比如民间的钟馗，多用朱色，其基本的色彩原理在于以阳克阴，以朱色之阳克恶鬼之阴。
钟馗年画
钟馗传说为唐玄宗年间进士，相貌凶恶，专门捉拿恶鬼。据《金陵岁时记》记载：“金陵人家，大门有门神者不多概见，惟后门贴钟馗。”这段内容就描述了明清时期在南京一带的民间风俗，人们会把钟馗张贴在后门以作辟邪之用。
传承·敦煌五色
敦煌石窟的菩萨壁画概括洗练，以青、绿、棕、黑、白等色为主，并以土红色勾线，清淡而朴实，体现了菩萨清秀的神态、温婉的神情和端严的身姿。
敦煌壁画
在敦煌文化中，五色体系除了运用在菩萨壁画上，还有藻井图纹。
藻井是覆斗形的窟顶装饰，是一种常见的中国古代建筑屋顶结构。它是敦煌图案中的精华，通常会把主题作品置于中心方井之内，周围的图案层层展开。
藻井
井心图案一般以莲花为主，四角上配以西域风格的上身半裸的飞天和火焰纹，使石窟窟顶显有高远深邃的感觉。
色彩绚丽的藻井
隋代的藻井色调是最多彩的：除了石青、石绿以外，还运用了鲜亮沉着的曙红、浅橘黄，加上部分的贴金，并突出了细密的白线和白点，形成这一时期精致细腻的装饰风格。
敦煌的色彩与纹样在现代的早期应用，就是人民大会堂的“金色大厅”。
人民大会堂金色大厅穹顶
“金色大厅”由敦煌研究院第一任院长常书鸿先生的女儿——常沙娜先生在20世纪50年代设计，色彩和纹样都反映了敦煌壁画温润和谐的风格。
阴阳调和的五色文化
五色系统与文化系统相生相伴，成为礼制的外表与手段，构建了中国传统的礼制文明。
五色系统的发展史也是一部浓缩的文化史。从赤、青、黄、白、黑到如今384种中国传统色彩的体系发展，正印证了老子在《道德经》第四十二章中所述：“一生二，二生三，三生万物。”
从五色体系发展出的384种中国传统色
从能工巧匠到文人墨客、从皇室贵胄到民间百姓，传统五色的运用范围极广，它们在无形之中构成了一股阴阳调和的气场，为国人的文化生活保驾护航，绵延千年。
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