花丝镶嵌，又名细金工艺，将贵重的金银通过压条抽成发丝一般细的丝，弯曲勾勒成各种造型，镶嵌以玛瑙、翠羽和各色红蓝宝石。

花丝工艺基本技法用八个字来概括即为：掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊。这八种技法在具体的操作过程中可根据实际情况进行次序上的搭配。一件精美的花丝镶嵌工艺品的背后，往往积攒着无数匠人们的心血和汗水。

从春秋时期的金银错到今天的燕京八绝，花丝镶嵌从来都是珠宝最顶级的工艺，无出其右。因工艺繁复、用料名贵，多用于皇室用品。

贵重的黄金抽取成丝后，细腻柔韧，善于编织的中国工匠以金丝代线，将只能用纺织实现的帽子、凤冠以最轻盈的方式呈现出来。

这件1956年发现的明代金丝蟠龙翼善冠，就是让所有人第一次相信神话的所在。

明朝万历孝端皇后凤冠则是花丝镶嵌的另一种表现，细腻的金丝勾勒着满冠点翠，点翠在不同的光线下会折射出不同程度的蓝，仿若晨光破晓时金蓝色的大海，镂空的金龙口吐玛瑙，冠随着人行走而动，金丝点翠，流光溢彩。

这支明代双鸾衔寿果金簪，是明末的巅峰之作。明代花丝镶嵌工艺比前朝更为精细，并讲求生动灵巧。

这一对鸾鸟为花丝掐制，金色的羽翼根根分明，小巧的身材饱满灵动，最巧妙之处在于花托与小鸟相连的花蕊，由金丝弹簧所制的连接线，只要稍有微动，鸾鸟便振翅欲飞，栩栩如生。

清代乾隆年金瓯永固杯，夯实的金花蔓延在整个杯身，每一朵精 心錾刻出的花蕊里，吐露着各色珠宝，它比明代任何一个花丝镶嵌作品都显得足金足贵。

更为繁复的是，其三足呈象的首式，象鼻卷曲为足尖，象牙纤细镂空于旁， 整个看上去像极了一只敦实的大象。它稳当地立在地面上。具当朝历史记录，它寓意着国土的完整与国家的繁荣。

康乾盛世，清代国力到达顶峰，对于工艺的追求也繁盛得令人发指。其最巅峰的花丝镶嵌作品，是一樽累丝花瓶。

它不同于瓷瓶，有方、有圆，它是一樽粗丝与细丝相互搭配的花瓶。凝实的粗丝焕发着光亮，虚幻的细丝则闪烁着哑光，独特的“满填花丝”工艺让整个花瓶看上去极具空间感。

层层叠叠的丝线，弯弯曲曲的金线，无论从哪个角度，仿佛都能感知到这瓶中漫溢的年华。据史料记载，光这一个花瓶，就花去了十多位工匠足足半年的时间。

花丝镶嵌可应用在多种类别的饰品上，第一类是首饰品类，包括手镯、项链、耳坠、胸针、吊坠、袖扣、领带卡、领花等。

第二类是陈设类，主要是室内装饰物品，如小挂屏、花瓶、炉、熏、建筑、动物各种造型等。

第三类是实用品类，以中小件产品为主，比如平镜、烟盒、烟灰缸、粉盒、糖罐、药盒、灯台、酒具、盖碗、牙签盒、小刀等。

在我们看来，美不分高下贵贱，所有的美都是因为向往着更好的生活创造出来的。

也许永远不会走入你日常生活的花丝镶嵌，因为它的存在，才会让我们相信，人类对于创造美，有着不可限量的潜能。

花丝镶嵌是金与火的艺术，是古代皇家珍宝，也是它用最为精细的工艺，加上最为珍贵的宝石，将金银的美感推向了极致。2008年6月，花丝镶嵌制作技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

金漆镶嵌是一种锦上添花的艺术，甚至是锦上添花再添花的艺术。

所谓“金”，指制作过程中运用到的黄金，包括金片、金箔、金粉；所谓“漆”，也就是传统天然大漆；

所谓“镶嵌”，则是指将各种天然软硬质玉石、兽骨、牛角雕镂成人物、花鸟、山石、楼台等图案，镶嵌于漆胎之上。

这是金漆镶嵌国家级非遗传承人柏德元所下的定义。简言之，金漆镶嵌就是在“金漆”之上，再施以各种“镶嵌”工艺。

可以想见，以如此工艺制作出的漆器一定是千姿百媚，繁复异常，有着鲜明的宫廷审美。

作为中国传统漆器的重要门类，金漆镶嵌有八千多年的历史。具体而言，又可分为彩绘、雕填、刻灰、镶嵌等四大核心工艺。

首先是彩绘。顾名思义，是以各种色漆及金银色粉为颜料，在漆地上进行描绘。略去各种色漆和银粉不谈，所谓金漆镶嵌，实际上用得最广泛的，是金。单是金的使用，又分为描金、平金、搜金等等。

描金，就是用金漆细描线条，平金，则是用金箔来组合画面；而搜金，则是用棉花蘸金粉在漆面上渲染出由深入浅或由浅入深的层次脉络；“平金”之上可以再施笔墨，以黑漆描绘之，谓之“平金开黑”，以彩漆描绘之，谓之“平金开采”，本已灿如锦绣，为显皇家气派，自然不吝于锦上添花。

雕填，其实也可以看作是彩绘这匹锦绣上的再次“添花”。它是用刻刀在彩绘形成的图案上勾勒出浅细的轮廓，再填之以金粉，谓之“戗金”。

与彩绘不同，雕填的纹样在视觉上有着极其鲜明的轮廓，用绘画来比拟的话，如果说彩绘是浓墨重彩的话，那么雕填则是如同工笔一般的细笔描摹。

雕填工艺之细腻，甚至可以精准到树叶的纹理、鸟兽的绒毛，仿佛要切中万物之筋脉一般，所以这种细微刻画被称之为“撕筋”。

刻灰，可以看作另一种雕填。同样是刻，雕填只刻到漆层，刻灰却刻到了漆层之下的灰层，雕填刻的是线，刻灰刻的是面。

刻好之后，同样也是填入颜色，因为刻得深，所以最后其花纹是低于地子表面的，有种类似木刻版画的效果。

至于镶嵌，就非常好理解了，就是将各种名贵的材料依据颜色分别雕刻、打磨，然后再组合成一幅完整的画面，嵌入漆胎。以贝壳为材料的，称之为“螺钿镶嵌”；以玛瑙、翡翠、碧玉、寿山石、青田石等为材料的，则称为“百宝嵌”。

古代制作人脸时，常用象牙雕刻，如今象牙禁止交易，改用牛骨，依然获得同样的效果。可见艺术高低与材料无关，与匠心有关。在嵌入的材料上，还可以再次镶嵌，称之为“矫嵌”，又是一种“锦上添花”。

景泰蓝，中国的著名特种工艺品之一，正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。

景泰蓝中的“景泰”，是明朝第七位皇帝朱祁钰的年号。景泰年间的蓝釉料突破性地发明了天蓝、钴蓝、宝蓝，且多用蓝色作底色，显得清雅高贵、沉着大方。如此一来，虽非景泰首创，这种器具却在之后统一被称为“景泰蓝”。

明清两代，景泰蓝在宫廷皇族中兴盛了三四百年，是两朝帝王专享的御用工艺，被誉为“东方奇葩”。制作工序细分起来有100多道，相当耗费人力心力，无处不体现皇家的尊严和奢华，因而，古时有“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法。

▲林徽因设计的夔龙纹对罐

但这种另两朝帝王都“为之倾倒”的绝美工艺，在1949年建国以后，却开始逐步萎缩，再得到不少文化名人的关注后，其命运才得以转变。其中就有才女林徽因。

景泰蓝的制作工序大致分制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金7道，小的流程共有108道。而每一道小流程，又分为很多个细节。

器物有魂魄。每一件器物，从设计到制作，到反复的点蓝、烧制，都需要匠人极致的付出。

掐丝。把扁铜丝按照图纸的花纹，用镊子掰成一段段弧形，然后用白芨糊，一点点粘在做好的铜胎上。

这是景泰蓝工艺，最“魔幻”的一道。

繁复的花纹，精细的工艺，是对人心力和体力的双重考验。毫厘之间的作品，却需要几个小时，甚至几天的时间。

点蓝，是把各种颜料点涂在器物上。

师傅们不紧要洗净双手，避免手上的油脂污染，还要屏息凝神，十二分专注。稍有不慎，就会“崩蓝”，前功尽弃。

炉内温度高达600度，极易灼伤。

每一个步骤，都有着外人不可知的枯燥和危险。“如果不是真的爱这一行，是坚持不下来的。”

数古历今，中国足以承载礼之高度的国宝重器，也唯有玉、瓷、锦、剑和景泰蓝这几种，而其中又以质沉、色艳、艺绝的国宝景泰蓝为尊。

早在1793年，大英帝国的使节团来中国进行文化交流访问，为首的使臣马戛尔尼，代表大英帝国将天文地理音乐钟献给了乾隆帝，作为回赠，乾隆赐给了他们一件宫廷景泰蓝。

这次外交事件，正是景泰蓝以中国传统文化精粹的身份，成为国家外交重礼的开始。

情感的核心是传递，文化的核心是传承。景泰蓝，这一融合中华传统工艺精髓和西方珐琅绝美色彩的尊贵艺术品，承载着的，正是我国几千年来友善亲邻、共荣同兴的价值理念和情感！

在玉雕漫长的发展史中，明清初期，玉器开始形成了固定的流派，即南玉作、北玉作。南玉作以苏州、扬州为中心，北玉作以北京为中心。

清代，大批南玉作能工巧匠来到北京，形成了集两家之长，融南、北玉作之美的北京玉器。无论是从制作流程、器物造型还是构思设计，此次体现出一种特有的皇家风范和文化气息。

它们充分汲取了各地民间工艺的精华，在清代均开创了中华传统工艺新的高峰，并逐渐形成了“京作”特色的宫廷艺术。

京派也称宫廷派，发端于西安，后迁移到北京，到明代时期最为鼎盛，以宫廷风格为主，大气、华贵、稳重、雄浑。简约中透着稳重，雄厚中体现皇家风范，气度中流露出对国学传统的一脉相承。

北京玉雕在制作上量料取材，因材施艺，尤以俏色见长。在识别北京玉雕时，一般从玉雕的质地、色泽、雕工和纹理入手。

首先北京玉雕的质地坚硬、晶莹细腻，而南派玉雕用的一般是软玉；其次北京玉雕色彩绚丽，玲珑剔透，南派的玉雕色彩柔和，第三，北京玉雕的雕刻十分注重造型，具有宫廷艺术的风格，而南派玉雕一般造型比较随意，风格比较粗犷。

俗话说“玉不琢，不成器”，那些造型别致，款式精美，寓意美好的玉雕都是经过多道工序，才能那般美，那般独具魅力。

历代玉雕师也都传承着：“玉必有工；工必有意；意必吉祥”这样一个道理。由此可见我国玉石雕刻的悠久历史、闻名世界，源远流长的玉文化。

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