发绣，在人们的记忆里，应该是女红，是女性的活计。但在温州却偏有一个男士群体在超世俗的认知中铺开他们的手艺绣事，硬生生地坐在绣架前操针弄线，把始于元代的温州发绣进行当代演绎。他们借鉴明清、近现代以来各个时期的发绣成果，推陈出新，讲起他们的传奇故事。孟永国便是其中的一位，他大学毕业后留校从事发绣创作研究工作，接过他老师的手艺，开启不寻常的艺术历程， 30多年的耕耘，让沉寂在历史长河里的温州发绣弹去烟尘重放异彩，闪亮在当下百姓的生活中。
孟永国从小喜欢画画，考进温州师范学院美术系，毕业后留校进入温州市人像绣研究所，跟魏敬先老师学习发绣，一过就是30多年。他非常感恩母校的培养，发绣创作特别用心，全部精力都投入其中，很快就掌握了发绣传统技艺，并在创作实践中感受到材料和艺术手法的局限。于是，便思虑如何创新，改变发绣材料的单一情况，让发绣艺术手法向多样化转变。功夫不负有心人，他终于拿到了外国人的金发，尝试把不同人种的头发结合起来使用，改变温州发绣材料的单色局限。1. 他成功将传统的单色发绣发展成为“彩色发绣”，开启了温州发绣创作向多元化转变，拓展出新路径，丰富了温州发绣的艺术形式，改变人们对发绣的固有认知。
《渴望》 56×75cm 孟永国
2. 他把乱针针法用于发绣人物肖像创作中，以“应物施针”的艺术手法塑造绣面形象，使发绣语言能充分表达情感，做到艺术形式与思想内容的高度一致，在作品《爱因斯坦》中得到充分体现。
《爱因斯坦》 40X48cm 孟永国
3. 新创“做底补色法”，解决发绣色彩问题，绣前在缎地上做底色，使绣面形成色调、营造氛围、增强主题，更利于绣的有效发挥，追求“法随心意”的艺术境界。
《丝语廊桥》 34.5×90cm 孟永国
4. 革新发绣工具，在创作过程中，老的发绣工具弊端显现，影响发绣创作。根据发绣制作的需要，重新设计美观好用的新工具，为温州发绣团队所接受使用，并获得专利。5. 改良发绣作品装裱方法，经过反复研究和多次的实践，以平薄的硬木框后加衬板代替原来直接在缎面背后贴三夹板的方法，既能保持绣面平整稳固又利于长期保存，解决了发绣下绷装裱问题。温州发绣以其精湛的技艺享有盛名，发绣技艺决定艺术形式的多样性，孟永国梳理出直针系列、曲针系列和拟形针系列等10多种发绣针法，倡导“应物施针、法随心意”的创作理念，发绣艺术家对客观对象的感知感应和艺术再现时，根据对象提炼针法，物异针变，讲究针脚的节奏把握，以针脚的疏密变换、叠加复层来处理明暗塑造形象，在细节处理上的精确巧妙，使绣面形象具有独特的色质美感；艺术法度与审美创造通达，从心所欲不逾矩，操针弄线即是艺术表达，在发绣风景、人物等题材中均有展现。
发绣因其使用头发而被认为是离人情感最近的艺术，他挖掘发绣的文化内涵进行创作，充分体现发绣的情感价值。作品入展中国好手艺展、中国当代工艺美术双年展等，获得包括中国民间文艺山花奖和工艺美术百花奖等20多个奖项，10多件发绣精品被国内外博物馆收藏，并有作品在国家重要外交活动中作为国礼赠送给外国元首。他带领温州发绣团队创作创新，以社会效益为重，拓展市场需求，曾为温州科技馆创作27位温籍院士发绣肖像展陈于院士墙，为温州各大文化名人馆等重要公共文化空间提供发绣服务，使经典技艺得以保护传承，传播发绣手艺文化。
温州发绣艺术馆北厅
三、 传承使命牢记弘扬传统，让经典技艺活化于现实生活发绣技艺需要一代代手艺人的传承积累，继承前人留下的手艺成果，同时，努力探索新知，逐渐建立起超越前人的知识体系和技能体系，创新是为了更好地传承，使其适应新时代文化环境。坚守传统的根与魂，守正创新，他把发绣的核心技艺转化在发绣衍生产品上，用当代的方式讲传统故事，探索文旅结合的旅游文化产品投放市场。他要求其弟子学艺前一两年必须搞清楚传统技法，学习前人的手艺思想和经验，少走弯路。温大发绣研究院在校内设有发绣工坊，为大学生提供公选课、社会实践、体验活动等传统文化学习课堂；开展校地合作，在南塘书盒二楼设有温州发绣非遗工坊，并获得市文旅局批设的“温州市传统工艺‘温州刺绣’工作站”；开展研发、研培和研究活动，面向社会提供发绣定制、体验课程等艺术服务，社会反响良好，吸引越来越多的人到来，了解发绣和其他非遗项目。让发绣艺术走出校园，进入社会生活，拓展传播空间。正如才大颖会长所说“找到传统工艺与现代生活的连接点，打通艺术生活化路径。
大学生发绣公选课课堂
孟永国：中国工艺美术学会理事，温州大学发绣研究院常务副院长，国家级非遗项目温州发绣省级代表性传承人，中国刺绣艺术大师，浙江省工艺美术大师。
责任编辑：张书鹏
文章来源：温州市工艺美术研究院公司
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