以玻璃为媒介寻中国文化之根，是关东海老师多年来从事玻璃艺术创作的主旨。虽然，学生时代关东海学习的是图案设计，但偶然的一次工作调整让他进入到玻璃艺术创作领域，成为国内玻璃艺术工作室最早的建设者。中国当代玻璃艺术创作起步较晚，主要也是借鉴西方已有的艺术创作经验。而关东海老师却扎根于中国传统文化沃土，从中国传统文化质朴厚重的气质中，找寻到创作灵感。

在关东海老师看来，对传统艺术的借鉴不是简单地照搬，而是要进行深度挖掘，要把传统艺术的精髓和精神内涵提炼出来。因此，关东海老师的玻璃艺术品不追求光鲜耀眼的视觉效果，而是从哲理思辨的角度探索具有文化学意义的艺术命题。

如他的代表作品《城门系列》是他到英国留学期间有感于不同国家之间的文化差异，而思考的一个艺术命题。

“我发现各种形态的城门给我的感觉最为强烈。它的形态所传递的信息告诉我们它的建造不是为了欢迎人们的到来，而是显示它的防御力量，显示它不可侵犯的尊严。不知什么时候‘门’成为领域的象征，我们用‘入门’来形容开始一个新领域的研究；用‘攻关’来形容解决重大的困难；我们也用‘国门’来形容一个国家‘闭关锁国’或‘门户开放’。门的后面总是隐藏着未知和秘密，是财宝还是魔鬼？这吸引人们去猜测和探索”。

中国是一个拥有二千多年悠久历史的文明古国，中国古代建筑的门，以其厚重质朴的艺术风格区别于西方建筑语言。《城门系列》作品就是关东海以中国古代的门作为形式语言，而阐述自己文化学意义的思考。

关东海不仅在个人艺术创作道路上坚持不懈地走过数十年，而且在玻璃艺术教学领域也取得了丰硕的成果。

他带领着自己的学生深入研究中国艺术史，理解中国文化的深沉内涵，启发学生多元的创作观念，使学生的创作目光不局限于简单的艺术形式分析，而能够有独立的思辨能力，借助于玻璃艺术媒介传达出个人独到的思想，有文化命题思考，有当代社会介入，成为有批判意识的知识分子艺术家，这是关东海对学生的要求，也是他多年以来，自己艺术探索所追求的艺术道路。

玻璃艺术创作不仅是只有观念，有内涵，有形式美感就可以完成的工作，还需要有资金，有设备，有工艺。摆在眼前的一系列难题并没有拦住关东海，他努力克服各种困难，将教学体系、行业体系和社会体系巧妙地融合到一起。关东海始终坚持“与工厂、原料供应商、博物馆和画廊搭建合作平台，还要发展社会项目，去推动研究，把玻璃艺术推广向大众”。在他的带动下，中国当代玻璃艺术创作领域闪现出令人喜悦的光芒，在基础极为薄弱的状态下，走出了一条具有中国文化特征的创作之路。

原载于：设计雅集

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