开讲 | 中国工艺美术学会理事孟永国深度讲述发绣技艺的传承与创新

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开讲 | 中国工艺美术学会理事孟永国深度讲述发绣技艺的传承与创新

来源：中国工艺美术学会时间：2021-11-17 浏览量：24

11月17日，由温州市文广旅局主办、温州市非遗中心承办的瓯越非遗讲坛再次开讲。讲坛中，中国工艺美术学会理事、温州发绣省级非遗传承人孟永国深度讲述了温州发绣的历史演进、技艺及工艺流程、传承与创新等方面。

中国工艺美术学会理事、温州发绣省级非遗传承人孟永国

温州发绣是指在温州地区传承，以人类的天然色泽发丝为材料，以针为工具，遵循造型艺术的规律，在绷平整的布帛上施针度线创造形象的艺术。

它的特点是以人的头发为绣的材料，具有浓郁的民俗内涵和独特的传情魅力，是爱情、亲情和友情的艺术表达，又能经久保存，与只具物质属性的丝线不同；种类有单色发绣和彩色发绣。单色发绣即以同一人种的头发为材料进行创作的发绣；彩色发绣，即用不同人种的头发合绣或做底补色的艺术手法。

温州发绣的历史演进

发绣，古称墨绣，历史悠久，最早起源于唐代。温州发绣始于元代，在传承中不断创新，发展为当今的艺术形式。现存世最早的发绣作品为南宋时期的《东方朔像》，收藏在英国伦敦大英博物馆。

据《绣品鉴藏》记载，到了清代中期，温州发绣题材内容转向人物，以线描为主，如《观世音像》《达摩渡江图》等。中华人民共和国成立后，上世纪50年代，瓯绣艺人吴文英绣制一幅发绣作品《瓯江孤屿》，传承温州发绣；上世纪70年代，魏敬先（1937-2018）在发绣中运用了素描的明暗技法和传统刺绣技巧，使温州发绣产生了很大的变化，他的作品既有素描的效果又有发绣的特质，用他自己的话说“画绣结合”，形象立体感强。代表作品《孙中山》《荷兰女王》等；1994年，孟永国在此基础上将绘画的色彩规律运用到发绣中，搜集了世界上不同人种的天然色泽发丝为材料进行创作，将原来的单色发绣发展成为“彩色发绣”，融绘画与刺绣于一体，代表作品有《蒙娜丽莎》、《周恩来》、《邓小平》、《爱因斯坦》等10余幅；2012年，蔡淑明创新发绣艺术形式，以钉针绣法，展现绣面抽象背景下具象主体的审美传达，代表作品有《花间意》《舞》《你侬我侬》等；现在，新一代青年入行温州发绣，如陈莹冰、朱艳艳和郑媚媚等，她们带着新时代的审美观念传承发绣。温州发绣人不断创新拓展，代代相传，薪火绵延。

温州发绣技艺及工艺流程

温州发绣技艺是指发绣工具和材料使用中的才智、技术性手艺，富于技巧性、不易掌握的发绣工艺。早期的发绣技法深受传统刺绣针法和绘画的影响，直接采用刺绣针法，如元代发绣用接针和滚针等针法绣制《端阳竞渡图》，以细密的针脚勾线造型。传统刺绣针法的丰富对温州发绣针法的多样性产生重要影响。清代中期，温州发绣以线描为主传承传统发绣工艺，表现的内容拓展到人物领域。上世纪70年代，魏敬先、郑志芳等把素描的规律运用到温州发绣人像创作中，使温州发绣产生新的艺术样式；到了上世纪90年代，温州市人像绣研究所在温州师范学院成立，更加广泛地进行针法和艺术形式上的探究。孟永国作为其中一员，经30多年的潜心研究和实践，梳理出直针系列、曲针系列和拟形针系列等十几种针法，在应物施针探索中创造了“飞鸥纹”、“几何纹”等多种颇具表现力的发绣针法。刷新了发绣的表现力，在发绣团队成员中实践应用，丰富了温州发绣针法语言，具体形态见笔者的《渴望》《巴金像》等。

手工艺生产都有其工艺流程，工艺流程包括若干道工序，是指从原材料投入到成品产出顺序的全过程。发绣创作也不例外，有其特定的顺序和工艺流程：