粤绣历史悠久，起源于唐代，与苏绣、湘绣、蜀绣并列为中国四大名绣。

粤绣主要分为广州刺绣与潮州刺绣两大派系，广州刺绣简称广绣，主要包括广州、佛山、顺德、南海等市县区的刺绣；潮州刺绣简称潮绣，主要包括以潮州市为中心的整个潮汕地区的刺绣。

△粤绣花鸟挂屏 清

粤绣用色浓艳过于苏绣，且多注重光影变化。在长期的发展过程中，受到各族民间艺术的影响，在兼收并蓄、融会贯通的基础上，逐渐形成了自身独特的艺术风格。具有浓厚地方特色的粤绣，在国际上以及在港、澳侨胞中，备受欢迎。

2006年，广东粤绣正式进入我国第一批国家级非物质文化遗产名录。

△粤绣精美绝伦 富丽堂皇

广东地处亚热带，气候温和，雨水充沛，适合种桑养蚕，其产生与发展应与养蚕和丝织业发展有不可分割的关系。相传广东刺绣最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。

厚实的民间工艺基础，独特的岭南自然和文化环境，以及对少数民族和中原工艺的吸纳，催生和发展了广绣这一岭南艺术奇葩。

广绣至今已有一千多年的历史，起源来自于女性闺阁之技，其历史最早可以追溯到唐代，由中原移民把刺绣带入岭南。在唐代至五代十国期间，在广州得到长足的发展，唐代苏颚《杜阳杂编》中就已有南海（今广州）少女卢眉娘“工巧无比，能于尺绢绣”《法华经》七卷的记载。

△粤绣色彩浓艳，装饰性很强 图源／网络

“明正德（1506-1521）年间，广东刺绣已经出口到葡萄牙、英、法诸国，并受到朝廷的青睐。”嘉靖三十五年（1556年），一位葡萄牙传教士克罗兹在广州逗留期间，看到了用彩色丝线盘曲地绣在鞋面上的绣花鞋等手工艺品，称之为“绝妙的艺术品”。

△ 九世纪70年代潮绣泰斗林智成的钉金绣《九龙屏风》

作为国礼被赠送给叙利亚

明万历二十八年（1600年），英国女王伊丽莎白一世十分喜欢广东的金银线绣，亲自倡导成立英国刺绣同业公会，从中国进口丝绸和丝线，加工绣制贵族服饰；英王查理一世继位后，进一步倡导英国人种桑养蚕，发展英国的丝绸业和工艺，使广绣艺术传播到了英国，被西方学者称誉为“中国给西方的礼物”，英、法、德、美各国博物馆均藏有广绣。

清代乾隆年间，第一个粤绣行业组织“粤绣行”在广州成立，当时从事刺绣的艺人众多，粤绣在工艺和针法上都得到以不断发展完善。清代乾隆二十二年（1757），清高宗诏令西方商舶只限进广州港，促进了粤绣的发展，使粤绣名扬国外。

△ 黑缎粤绣局部，丝光变幻，美妙绝伦 图源／网络

粤绣经历了数千年漫长的传承、探索、吸纳、创新，发展到今天，形成了宽广深厚的文化历史积淀的独特艺术形式。

在一代代艺人的传承和探索中，吸纳了本土和其他区域及外国文化的精华，丰富和发展了自己，从而显示出深厚悠久的历史文化积淀。

△ 广绣《荔枝图》局部 清 居巢

1911年，由南洋通商产业大臣发起，在江宁（今南京）举办了“南洋劝业会”，缤华女艺院选送的多件绣品获三等奖，余德的“孔雀牡丹”荷包获二等奖。

1915 年，余德绣品《睡狮》、《孔雀牡丹》和《四角大花披巾》，在美国旧金山举行的“万国巴拿马博览会”上又获褒奖。

△ 粤绣精品《九龙宝鼎》局部（潮绣）

1925 年，广绣艺人莫傅精绣的《列宁像》，被莫斯科列宁纪念馆珍藏；

解放后，广州刺绣艺人创作了不少绣画享誉中外。如余德的《牡丹松鹤》；黄妹的《百鹤图》；聂卓（余德弟子）的《鲁迅像》等等；梁纪设计，苏文、朱开、许帜光等多人绣制的《紫荆孔雀》入选挂于北京人民大会堂广东厅。

△ 多人刺绣作品《紫荆孔雀》（局部）

林章、邓伯江合作的《广州农民运动讲习所》作为国家礼品赠送给苏联的弗罗西洛夫主席；余德与弟子黎燕开合绣的《锦鸡牡丹》在1959年广东工艺美术品评选中获一等奖；而苏文等人创作的《孔雀挂屏》，梁纪设计聂卓等绣刺得《红棉八哥》，朱开灯创作的《春夏秋冬》四屏，以及陈荷影的钉金绣《花篮》，均获广东省工艺美术评比一等奖。

1979-1981年潮州刺绣艺术品为国家提供出国展礼品达到250件（套），其中仅潮绣厂就提供了198件，受到了国内外各界的极高赞誉 。

潮绣历经千年的发展，种类也日益繁多，慢慢地融入了书法、绘画、雕刻等艺术形式。1970年代中期，许炽光大师绣《陈永贵像》时已创造了撕渗针，还注意到脸上绣纹的处理，绣出了老人纹或称乱杂纹。

20世纪末，陈少芳大师绣肖像时，刺绣手法更加细致入微，用线细于毛发，特别着重于眼神的表现，她绣出的《何厚桦像》、《蒙娜丽莎》、《戴安娜像》等，均见广绣技艺的创新。

△ 广绣大师“花佬”许炽光作品

作为我国四大名绣之一，粤绣工艺自成一家。它针法多变，针步均匀，能巧妙运用针法丝理表现物像的肌理；题材广泛，色彩丰富，注重光和影的和谐运用；不仅讲究刺绣的针法技术，更加注重绣品的艺术效果，讲求“功”为“艺”用。

△ 粤绣架 图源／广东文化旅游

粤绣的另一个独特现象，就是绣工多为男工，和其他地区绣工均为女子不同，在绣制大件时，绣工常手拿长针站着施绣。

广绣具有极高的技艺价值及文化审美价值，其在传承传统刺绣工艺手法特征的同时具有独特的地域工艺特征，并且不断发展进步。

同时，广绣采用岭南画派画家的画作，以荔枝、红棉、花鸟等岭南特色浓厚的图案为主要题材，又吸收了西洋画线条、明暗变化的画法，作品看起来极富立体感和观赏性，又善于把寓意吉祥和美好的愿望融入其中，表达对生活的追求和热爱，具有极高的文化审美价值。

△ 粤绣以荔枝、红棉、花鸟等岭南特色浓厚的图案为主要题材

粤绣的欣赏品有条屏、座屏、屏风等。日用品的品种很多，主要有服装、鞋、帽、头巾、被面、枕套、靠垫、披巾、门帘、台布、床罩等。宗教用品大多为神袍以及寺庙内的装饰品。

△ 红缎金线绣花卉对襟汉式氅衣

粤绣自清中期以来，分为绒绣、线绣、钉金绣、金绒绣等四种类型，其中尤以加衬浮垫的钉金绣最著名。

起初钉金绣只加衬薄浮垫，后来变成衬厚浮垫，使花纹呈浮雕效果，多用于绣制戏衣和舞台铺陈用品及寺院铺陈用品。金绒绣以潮州最有名，绒绣以广州最有名。

△ 粤绣绣品展现如浮雕般的立体感(图源：这和那)

清朝中叶，由于粤剧和粤曲的繁荣，使粤绣又增加了一类新品种——粤剧戏服。潮州的刺绣潮剧服装闻名遐迩。

△ 收藏博物馆中的粤剧戏服

粤绣以棉、麻、毛、丝绸、化纤织物、彩珠用作底料；纱线、花线、绒线、金银线、尼龙线、头发、马棕、孔雀毛用作线。

明代以来，广绣在材料选择上不断尝试，广泛吸纳。18世纪中叶，广东曾流行“皮金绣”，即纳丝绣的一种，底料多用羊皮金作衬，绣制出金光闪烁、奇美无比的绣品。清代，名噪一时的广绣戏服，用料选择颇为广泛，丝绸、麻布、棉花等数十个品种均能作底料使用。

△ 粤绣披肩局部 图源／网络

纱线、花线、绒线、金银线、尼龙线、头发、马棕、孔雀毛、彩珠，皆是用优质天然纤维或化学轻纺纱加工而成的刺绣用线。其中绒线、真丝、金线、银线、金荣混合等几大类为广绣所使用的基本材料。金银绣线和金绒混合绣等传统工艺最负盛名。

广州包括佛山地区的金银线绣，以绣制贡品和宫廷服装为主，亦俗称“钉金”。明、清以来，广东因通商口岸的地理优势，刺绣受西洋风尚之熏染，以色泽缤纷、富丽堂皇而著称。在绣线的选择上，广绣善用金银绣线和金绒绣线与彩珠，以凸显金碧辉煌，光彩夺目之感。

△ 绒线、真丝、金线银线、金荣混合等为广绣所需基本材料

金银线绣又称钉金绣，

是粤绣的传统技法，针法复杂、繁多。

其中以潮州的金银线垫绣最为突出。

金银绣，以金银线为主，绒线为辅的叫金绒混合线。钉金绣针法复杂，有过桥、踏针、捞花瓣、垫地、凹针、累勾绣等60多种针法，其中“二针企鳞”针法为其他绣种所无。钉金绣运用垫、绣、贴、拼、缀等技术处理，可产生浮雕式的艺术效果。

△ 金银线垫绣可产生浮雕式艺术效果 图源／潮绣传承人康慧芳

“广绣”的针法主要有7大类30余种，包括直扭针、捆咬针、续插针、辅助针、编绣、饶绣、变体绣等以及广州钉金绣中的平绣、织锦绣、饶绣、凸绣、贴花绣等6大类10余种针法。

△ 平铺平金绣法

而“潮绣”则有60多种钉金针法以及40余种绒绣针法，艺人还运用了折绣、插绣、金银勾勒、棕丝勾勒等多种技巧，使潮绣在 “绣、钉、垫、贴、拼、缀”等技艺上更趋完善，纹理清晰，金银线镶，色彩浓艳，装饰性强。

△ 康惠芳双面潮绣巅峰之作《金龙鱼》

广绣工艺的题材自是处处表现民间生活情致，取材动物、植物、人物作势、建筑风物、文字与各类几何纹样，这些广泛的图案物象，作为一种文化符号，寓意俗世人生吉祥幸福，“孤莺戏牡丹”、“丹凤朝阳”、“龙凤呈祥”、“荔香千里”、“芒香鸟跃”、“喜鹊登梅”，绣的皆是岭南风物、四时光景。

广绣画面尤其是表现岭南特有的果木如荔枝、木棉花方面，画面的精美程度令人叹为观止。

△ 《岭南佳果》 钉金绣与绒绣 图源／网络

粤绣在白缎底料上作“百花百鸟”、“凰穿牡丹”、等寓意幸福吉祥的图案，而区别于苏绣精挑细选古今名人画稿为欣赏性绣品的图案。

即使是专供宫廷的物件，广绣亦保持着真挚明丽的民间情韵，不轻易妥协于宫廷与人文趣味。作为纯粹欣赏性绣品的大量出现，当属晚清为宫廷鉴赏所用的镜屏和挂屏物件。

△ 广绣花鸟屏风 清 乾隆

广绣在经历清代、民国及新中国成立后的几度辉煌后，如今已经到了存亡的边缘。机绣的产品逐渐取代了传统的手工刺绣；国内风俗的变迁和历次政治动荡中国外销路的逐渐失去，使广绣慢慢失去了市场；随着经济的发展，从事广绣又累又费时，选择这个行业的人急剧减。面对绵延千年的岭南刺绣技艺可能失传。

△ 广绣《丹荔图》关山月作品 广州艺术博物馆藏

提到广绣，不可不提广绣大师陈少芳，作为广东省一级工艺美术大师，第一批国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，她是广绣的光荣。

聚数十年广绣工艺的心血，成功创造了“陈氏广绣”独特的“丝线色彩构成法”，为广绣发展创新作出了贡献。

△ 陈少芳作品《晨曦》

在服饰品设计中，现代设计师也利用潮绣发挥作为传统艺术的巨大魅力，在现代服饰品设计中，将潮绣设计成“亮点”的视觉表现。

  △潮绣与珠宝跨界合作

在众多潮绣名作中，潮绣被运用在婚礼服饰上，刘诗诗与吴奇隆在2016年结婚时身着的名为“潮绣裙皇”的嫁衣，也称潮绣褂王。这套泛着银白色的潮绣嫁衣，称为“褂王”。

细看嫁衣上清晰的针线纹路，相比于光滑艳丽的绸缎，这一针一线所构成的祥云图案更加庄重大气，有一种低调内敛的奢华感。

△刘诗诗身着潮绣“龙凤洋金银褂裙”嫁衣 图源／网络

1980年以来，珠绣产品发展已形成系列，尤其是珠绣晚礼服，用各色料珠、胶片在绣地上绣出线条舒展流畅、色调丰富多彩的图案，在灯光下显得流光溢彩。

△珠绣运用在服饰中极为华美 

如何在现代都市生活中传承和保护非物质文化遗产以延续本土精神，是一个需要创造性思考的问题，粤绣原来得以生存和发展的文化生态环境已不复存在，延续和保护好这项技艺，处理好传承和创新的关系任重而道远。

参考资料

[1]蒋祖缘、方志钦：《简明广东史》，广东人民出版社 1987 年 11 月

[2]龚伯洪、曾应枫：《广州民间艺术大扫描》，黑龙江人民出版社 2004 年 4 月

[3]郑珊珊:《刺绣》，中国社会出版社 2009 年 2 月

[4]黄柏莉:《岭南锦绣：广东刺绣》广东教育出版社 2009 年 7 月

转载于：民艺传承