首先探讨空间维度。在我们的日常生活中，空间是最基本的存在依据与本体。回溯至2013年，孙振华教授为我策展，作品置于美术馆空间，以超尺度（相对婴儿而言）为创作特点。创作过程中，我深切体会到尺度对心理的影响力。近年，雕塑公园蓬勃发展，尤其是中国雕塑学会推动的雕塑公园建设，极大拓展了艺术家的创作空间与维护保障。与以往以命题创作的城市雕塑或环境雕塑为主不同，如今艺术家的创作自由度显著提升，能够充分展现内心想要表达的思想。

雕塑作品《觉》（材料：不锈钢）

      在此需着重强调一下材料的运用。在广阔空间打造大型雕塑，在材料选择与形式表达上是有别于在工作室创作的。图为《非垂直坐标》的工作现场，此次使用的材料为1厘米厚的钢板，部分钢板长达5米，《风语者》采用的则是超国标的304不锈钢管。

      在空间选择上，包含谋划空间中的人文与物理两方面。以我多年来在戈壁空间进行创作的思考与实践为例，物理空间即戈壁荒漠；人文空间则有着1600多年的传承，如敦煌莫高窟、唐代古城、汉代长城等。此地虽荒芜，但作为中国960 万平方公里的重要组成部分，自汉代起便是丝绸之路的关键咽喉节点，这是我在此创作的原因。

技术

      技术层面也发生了巨大变化。利用专业软件对雕塑进行分形，每块形体都有独立坐标，准确性远超传统手工方式。数控机床雕刻现已普遍，但在创作《大地之子》时，作为长15米、宽9米、高4.3米的大型雕塑，这是一次前所未有的尝试。我特意保留图片，旨在留痕，任何创作过程都应留下印记。如PPT所示，从工艺处理上看，不再采用粘合石块的方式，而是刻意留出缝隙，使其成为雕塑肌理语言的一部分，增强形式感。施工现场充分保护周边环境，尽量减少对其影响和干扰。

      数字技术被直接应用于创作，其具有显著优势，却也存在弊端。例如在一件作品的创作中，我随手绘制草图后，让我的博士生在模型中搭建，但效果不佳，最终回归传统手工搭建。由此我认识到，任何工具皆非万能。我们历经雕塑专业5年学习，又攻读硕士、博士，具备扎实的手工能力，在解决问题时，应该既能动手塑造也能借助机器，随着对技术的逐步深入了解，我们的创作方法和途径会更加丰富多样，最终实现更佳的视觉效果。

     数字雕刻机

      事实上，技术应用也涉及到效率与成本问题。以《无界》为例，该作品尺寸为长60米、高21米、厚40米，共使用6300根钢管。在搭建模型时，由于前期未充分考虑规格，导致计算机处理后出现了37个钢管品类，这可能对后续安装造成困难。为提高效率，将其优化成了17个品类。运用非专业技术进行创作，旨在降低成本，同时保持艺术水准，这也是我对自己专业的要求。

方式

      雕塑专业本是农耕文明产物，而我们有幸身处数字与信息时代，雕塑创作的方法和思维产生了质变。过去放大雕塑需套圈放大、泥塑、制石膏或玻璃钢、再转化，如今数字技术可扫描获取数据，在电脑中用专业软件处理，在经济投入、工艺技术、材料运用及降低成本方面都作用显著。像《无界》《风语者》《星光阁》这类作品，在创作前均需历经数字建模、空间搭建、材料显示及地面空间模拟等环节，经综合考量后才投入制作。

      这种创作方式与传统的工程模式有所不同。以往完成泥塑方案后便交由工厂直接生产加工，但此次创作中，我的专业工人、硕士、博士以及我本人直接参与其中。所有材料和设备均在北京加工完成，再运至现场严格按照图纸进行安装。作为教师，我认为这对学生而言是一堂生动的实践课，他们可以亲身体验创作过程中遇到的问题并学习解决方法，积累的经验将对他们未来的发展大有裨益。于我而言，每日投身于创作工作，像一个劳动者、工人或农民般亲力亲为，我感到很快乐。在雕塑创作的实现过程中，能够成为其中一分子，这种体验十分珍贵，我打算将这种方式持续下去。

雕塑作品《大地之子》安装现场   

      当下，各类平台、媒体网络蓬勃发展，无人机的广泛应用为雕塑家开辟了新的创作视角。过去我们多以人的视角审视作品，而如今在公共空间创作时，也应从“上帝视角”综合考量作品效果，无人机的使用无疑是记录、传播雕塑作品宏伟气势的重要手段。

      总之，选择运用这种创作方式的初衷，是能够体验创作的快乐。

思维

      我常被问及为何选择在此地进行创作，这与我的工作经历紧密相关。自1995年起，我便带领学生考察西部，河西走廊沿线的石窟寺庙是重要的教学场所，因此我对这片土地了如指掌。此外，2013年孙振华教授为我举办个展后，我萌生了在这条线上创作《大地之子》的想法，并希望再次邀请孙教授担任策展人。我向他表达想法后，他提议我举办一个“三无”展览——无开幕式、无学术主持、无研讨会。9年来，尽管许多人建议我举办展览和研讨会以总结经验，但孙老师的鼓励让我一直坚持专注于创作本身，这种方式于我而言，更为纯粹和直接，契合我的创作追求。

雕塑作品《大地之子》 （材料：红砂岩） 

      我做过一个简单的小结，《大地之子》的设计与当地地貌紧密相连，原计划高7米，后减至4米，置于该地，在高度与体量上与周边环境和谐相融。《无界》的灵感源自莫高窟壁画中的传统建筑，《风语者》的创作契机则是当地的气候条件。在创作过程中，我充分考量了地理地貌、文化背景、气候特征以及人的行为习惯。

      翟小实是第一批带领学生进入《非垂直坐标》内部空间的人，作品内部是一个穹顶。令我欣慰的是，《非垂直坐标》成为众多摄影爱好者二次创作的载体。在很多自媒体平台上，许多用户通过不同手法，借助我的作品表达他们独特的见解，这让我十分高兴。我认为自己为他人提供了一个创作平台，且作品的视觉效果十分出色，具有高度的观赏性。

      另外，赵萌的《戈壁方舟》、张万兴的《汉武雄风》、王少军的《跨越祁连》，都蕴含着丰富的意义。有的作品在安装时，便有很多人前来打卡，这在我的意料之中。

小结

      在特定空间内创作，需形成相应的应对策略，涵盖艺术形式、材料运用及技术选择等方面。在这片拥有1600年文化底蕴的土地上，面对深厚的文化遗产，我们应深入思考当下的行动。我们经常说传承与继承，但继承不应仅仅局限于方式或手段。我认为，就像奥林匹克精神一样，我们更应传承其内在精神。回溯历史，先辈们开凿石窟多是出于信仰，而时至今日，我们依然怀揣信仰，只是借助现代技术与当下的世界观进行表达。从现代视角看这些作品，它们是新颖的；而从未来回望，它们或许能与丝路文明紧密相连，成为这个时代烙印在大地上的精神象征。