髹行成器：沈福文现代漆艺思想研究
著者：吴朋波
出版社：文化艺术出版社
责任编辑：贾茜 董良敏
出版时间：2023年12月
在中国传统造物文化的璀璨星空中，漆艺文脉历时八千余年。胎体材质丰富，髹饰技法多种多样，星罗棋布的漆器遗存与文献典籍共同铸就了中华民族饱含“漆息”的文化记忆。近代以来，愈来愈多西方现代科学技术和文艺思潮涌入中国，其影响渗透到人们日常生活的各个角落。中国传统社会结构与生活方式逐渐发生变化，以漆器为代表的手工艺产品也受到了猛烈冲击。内外交困和产业挤压的时局使传统漆艺文化逐渐走向式微。“漆”的形状不是固化的，在历史的长河中不断地游移和形塑。在20世纪西方现代文化冲击与中国本土文化追求现代转型的语境中，传统髹漆工艺的现代转换历程曲折多磨，可是以沈福文为代表的这一代拓荒者们以极强的信念为中国漆艺文化厘清了方向、开拓着航道。沈先生是我国著名的漆艺家和工艺美术教育家，在髹漆工艺实践与工艺美术教育等领域成就卓著。他不仅保留了传统漆艺的“漆性”，而且实现了传统髹漆工艺的现代学科化。传统漆艺的品性不断地被“现代化”，它在前现代语境中满足于技法演化与纹饰更新等形式内因演变，而在现代语境中传统髹漆工艺上升为专业与产业、艺术与学术。中国漆艺髹饰学现代话语体系的建构是一批先行者集体努力的结果。毫无疑问，沈福文是建构这个体系的关键一环。中国漆艺文化的复兴从1935年开始就与他的名字紧紧地联系在一起，六十五年的“髹行”让他的漆艺思想蔚然“成器”，具有了丰富的现代内涵，同时也在我国工艺美术学科序列建设中形成了一种“沈福文效应”。本书以沈福文的现代漆艺思想作为主要研究对象，分析他个体化的髹漆艺术生产与面向社会大众的现代漆器生产机制，阐释他从传统工艺美术到现代设计的转换过程中如何认知、处理纯美术、工艺美术、现代设计之间的关联性与重叠性；尝试探究沈福文在不同的语境中，如何建构现代漆艺思想的身份意识，论述他现代漆艺思想的当代价值。沈福文以髹漆工艺为着眼点，承继着传统的造物智慧与审美品格，秉持着务实与思辨的精神，将个体化髹漆艺术创作、产业化的髹漆批量生产、学科化的漆艺教育与世界身份的建构意识晶化为其现代漆艺思想的核心内涵。他既精研形而上之道又关注形而下之器，丰富的髹漆工艺实践与多元的艺术学养，使他在现代漆艺的不同触点进行切换，建构了中国现代漆艺的生产样态和学科样态。他用强大的思考力分析传统漆艺背后的文化结构、健全现代漆艺的知识序列，通过将传统髹漆工艺在现代社会的再价值化，探索现代漆艺多元生产模式，催发了保护、利用、认同漆艺文化的社会现实意义，将其升华为走向世界的中国文化符号。他以超越历史的现代意识，将髹漆工艺作为文化软实力进行建设的多重实践，讲好中国漆艺故事的文化视野，使中国漆艺文化得以薪火相传。在当下全球化的语境中，沈福文处理传统的智慧既有历时性的沉淀，也有共时性的交融。他以“再传统”的方式呈现着中国现代漆艺的不同发展路径，即立足中国自身的历史与文化情景，从本土文化的立场出发，又呈现与现代艺术与设计的关联，从而为传统注入新的内涵。所以，沈福文现代漆艺思想启发着我们反复对照、不断审视一个国家应具有的民族身份与文化方位，从而为中华优秀传统文化复兴提供方法论层面的启迪。目 录
绪论
第一章 从传统到现代：沈福文漆艺思想的演进与分期
第一节 1928年—1949年：沈福文漆艺思想的孕育期
第二节 1950年—1966年：沈福文漆艺思想的发展期
第三节 1972年—2000年：沈福文漆艺思想的完善期
第二章 从手艺到创作：沈福文现代髹漆艺术思想
第一节 融汇的漆质：髹饰层的物化
第二节 契合的言说：髹饰层的非物质化
第三节 手中之物：意外的“髹行”
第三章 从作坊到工厂：沈福文现代髹漆生产思想
第一节 面向精英：手工艺的个体化漆器生产
第二节 面向大众：工厂模式的批量化漆器生产
第四章 从师徒制到学科化：沈福文现代漆艺教育思想
第一节 器之独奏：漆艺教育的学科化雏形
第二节 器画合奏：漆艺学科内涵的加注
第三节 沈福文漆艺教育理念与学科意识
第五章 从中国到世界：沈福文现代漆艺思想的身份意识
第一节 古今对照：中国传统漆艺资源的纵向继承
第二节 中外对照：现代漆艺语境中的“他者”经验
第三节 族群对照：现代漆艺思想的参照系
农耕社会与工业社会的复杂性与延续性使中国现代漆艺自发轫之初就交织、纠缠、沉积了太多问题。不同的政治场域与文化语境使中国漆艺的现代化历程曲折多磨，可是沈福文这一代拓荒者们以极强的信念为中国工艺美术事业厘清了方向、开拓着航道。对沈福文而言，在跨文化的多元语境中不断对照，选择传统髹漆工艺契入工艺美术，进行着器与画的创作，完善着学与术的知识序列，生发出现代漆艺生产的不同路径，开启了现代漆艺学科化的征程，并建立了完备的现代漆艺思想体系。他集丰富的漆艺创作经验、体系化的漆艺理论研究和鲜明的学科化教育理念于一体，形成了个体工艺美术家的治学理路，启发着他的学生们继续发酵，助推着漆艺产业迈向纵深，无疑形成了一种“沈福文效应”。从手艺到创作，沈福文顺势而为、顺漆性而髹行，折中地进行着个体化创作实验，将古老的材质与现代人文情怀进行冲撞，将传统髹漆工艺的匠作生产机制提升至现代艺术家个性化的创作样态。艺术家的创作依附于他所处的时代。在新中国成立前的 10 年，沈福文为了延续漆艺的文脉，对漆器造型与纹饰更多的是继承传统的样式；新中国成立后，社会主义现实主义的创作范式又启发着他漆画创作的题材与图式。个体意识与审美趣味同 20 世纪油画等造型艺术相比，现代性略显不足。但作为艺术家又具有相对的独立性，他在现代漆艺创作中融入了现代艺术与设计的理念，注重身体的在场和偶然性效果的发掘，协调着髹饰层的工艺性与绘画性，在一定程度上实现了对传统髹漆工艺技巧与审美趣味的超越。所以，他在推崇现代主义的同时，又极力地赞美传统，从传统中提升漆艺，实现了独立审美价值的转型。将这一历史脉络贯通起来看，体现了他在反传统中继承和延续传统的古今互文漆艺髹饰观。在他的影响下，一大批漆艺后学不断加注髹漆工艺的艺术内涵，延展髹漆艺术表现的边界，使其在学术化与专业化的道路上继续延伸。从师徒制到学科化，沈福文对髹漆工艺进行学理化的建构，围绕它的“前世今生”进行言说，探索出理论研究与漆艺创作一体化的治学范式，构建了以材料、技术、工艺、文法为一体的知识序列，希望可以在文化维度上提升髹漆工艺的历史价值与社会价值，使髹漆工艺学科逐渐成为一个相对独立的知识体系。在他的努力下，髹漆工艺学科的边界逐渐延伸、学科内涵日益充盈。同时，他将髹饰工艺擢拔至高等教育体系。伴随着意识形态的更迭、教育制度的演化和漆艺产业的发展，作为不同时期髹漆工艺教育的主要负责人，他对教学的目标与理念、课程体系与教学方法等进行着调试，逐渐形成了美化人生、技艺双修、融古纳新等教学理念，培养的学生不是传统漆匠，而是具有现代文化修养和开放视野，既精通髹饰技术又明晓现代艺术与设计理念的专业人才。在现代美术教育的视域中观照沈福文开启的漆艺教育对现代手工艺教育以至设计教育应该有新的启发。从中国到世界，在本土传统文化面临西方现代文化全面冲击的文化语境中，沈福文放弃舶来的油画艺术，转向运用传统髹漆质料作为艺术表达，这是东方语汇与现代人文情怀的冲突与碰撞。在他看来，一个人的艺术生命是有限的，只有站在传统的根基上才能知道从哪里来，明晓即将往哪里去。于是，开掘中国传统漆艺文化中的技艺资源、符号资源和理论资源成为他彰显现代漆艺文化方位的主要路径。然而 ,“再传统”的东方身份并没有使他决绝地关闭思想的大门。中国古代漆艺文化的发生与发展自然经历了漫长的“文而化之”的历程，大漆绵延与黏稠的生命力更是激励一代代从业者以开放的心胸探索漆艺延伸的可能性。如果一味地固守自己的边界、躲避“他者”的辐射，实则是蒙昧无知的表现。沈福文以“开化”的自觉意识活化着中国传统髹漆工艺。法国、日本、越南甚至苏联现代漆艺发展的经验不同程度上启发着他新的智慧与实践，从而发展出迥异于日韩越的现代漆艺发展路径与审美趣味。所以，融合与个性化创造是沈福文漆艺生产的要点——融合并不是将东西方艺术简单地相加，这个过程是一种“抗拒”与“吸纳”的过程。以西方文论思想而言，“融合”可被理解为一种解构并结构为“个性化创造”的过程。沈福文固本赋新的漆艺髹饰文化观渗透于不同维度、不同层面、不同节点的髹漆之学与术。这种学术品格是他和现代艺术与设计思潮对话、感悟东方造物文化核心价值的必然。在当下多元互动、互相影响的世界大漆文化语境中更有利于我们找准文化方位。……
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吴朋波，1982年出生于山东东营，四川大学艺术学院艺术学博士，清华大学美术学院高级访问学者，天津美术学院国家艺术基金“高校漆艺教师培训项目”学员。2008-2022年任教于太原理工大学艺术学院，现为四川师范大学副教授，主要从事漆艺创作与理论、现代设计史、文化整合创新设计等研究工作。在《艺术设计研究》《美术观察》等刊物发表论文数篇，出版《髹行成器：沈福文现代漆艺思想研究》《旅游纪念品设计》等著作，主持国家艺术基金项目1项，漆艺作品多次参加全国美术作品展、全国漆画展、国际漆艺三年展等专业展览，策划“触知文本：西南现代民艺邀请展”、“共振：成渝地区双城经济圈生活美学展览与论坛”（北京国际设计周分会场）等学术活动。
作者漆艺作品
《墟境》
《望北山》（横屏观看）
《日用即道——斗之变》
《日用即道——瓢之变》
《途》（横屏观看）
《途》细节
2023北京国际设计周吴朋波漆艺展览视频
责任编辑：张书鹏
文章来源：跨文化设计研究
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